Перейти к контенту
Автор: Тома Юречко
Мистецтво більше не потребує стін галерей, а streetwear давно переріс рамки звичайного вуличного одягу. Колаборації Supreme чи Nike із сучасними митцями сьогодні сприймаються як норма. У черзі за новими дропами брендів стоять ті самі люди, які купують квитки на Венеційську бієнале.
Пошук нових форматів і рефлексія на те, що відбувається в нашому божевільному світі, стали спільною мовою мистецтва та моди. Зараз цей союз міцний як ніколи, а одне без іншого ризикує залишитися непоміченим.
Як вулиця потрапила до мистецьких галерей
Ще 30–40 років тому це були два паралельні всесвіти. Історія їхнього зближення почалася на вулицях Нью-Йорка у 1970-х роках, коли графіті-райтери перетворили написи на стінах будинків і вагонах метро на форму самовираження та протесту. Їхні роботи стали настільки помітними, що художній світ уже просто не зміг їх ігнорувати.
Легенда американського андеграунду Кіт Харінг починав із малюнків крейдою в нью-йоркському метро, а згодом перетворив свою творчість на успішний бренд і галерейне мистецтво. З цього ж середовища вийшов і Жан-Мішель Баскія зі своїм неоекспресіонізмом та елементами графіті на картинах. А остаточно стер межу між високим мистецтвом і масовою культурою засновник поп-арту Енді Воргол.
Вуличне мистецтво ніколи не було «низьким жанром», якому галереї поблажливо дозволили зайти через чорний хід. Воно завжди слугувало рушієм змін в суспільстві.
Нульові остаточно підсвітили ці трансформації. Браян Доннеллі, більш відомий як KAWS, перетворив свої вінілові фігурки Companion на предмет колекціонування. Купити KAWS прагнуть колекціонери по всьому світу, а його дизайни з'явилися на футболках Uniqlo та кросівках Nike.
Психоделічні «усміхнені квіти» японського художника Такасі Муракамі на сумках Louis Vuitton епохи Марка Джейкобса стали культовою класикою. Як і спільні роботи з Вірджилом Абло та брендом Off-White. Лімітований дроп Supreme здатний зібрати не меншу чергу, ніж гучна художня виставка. І коштують такі речі не дешевше за картини.
Сучасне мистецтво розмиває межі між художником, дизайнером, брендом і глядачем. Перформанси, інсталяції та цифровий арт (VR, AI та комп'ютерні технології) виводять на масовий рівень ідею, що мистецтвом може стати практично будь-що. А на будь-яку критику в коментарях одразу прилітає відповідь, що ти просто не розумієшся.
Мистецтво чи просто дроп? Межа зникла
Співпраця брендів і художників буває різною: від спільних капсульних колекцій одягу до перфомансів на тижнях моди. Але їх завжди об’єднувало одне — контроверсійність. Їх часто критикують і звинувачують у провокаціях заради уваги. Закиди «Я теж так можу» або «Чому це коштує таких грошей?» лунають однаково часто на адресу обох.
Мауріціо Каттелан у 2019 році приклеїв скотчем банан до стіни на Art Basel і продав його за $120,000. Демна Ґвасалія зробив майже те саме в Balenciaga зі шкіряною сумкою у формі звичайного сміттєвого пакета за $1700. Це іронія та висміювання капіталізму, які чудово продаються під виглядом концептуального мистецтва.
Обидві сфери функціонують за схожими принципами дефіциту та «елітарності навпаки». Щоб купити рідкісну картину, треба бути у клубі колекціонерів. А щоб отримати лімітований світшот — стояти в чергах, розгадувати натяки в Instagram і випереджати перекупів.
Молоді люди не завжди готові придбати картини, але з радістю купують мерч, худі, футболки, кросівки. Це стає новим полотном, яке дозволяє торкнутися мистецького світу і відчути свою причетність.
Нова хвиля інтелектуального streetwear
Сьогодні союз моди та артсцени переживає нову трансформацію. Молоді streetwear-бренди самі працюють як артпроєкти. У NEWBORN K ми зібрали добірку саме таких марок.
Чудовий приклад цього — бельгійський Arte Antwerp, який заснував дизайнер Бертоні да Сілва. Він надихається мистецтвом, архітектурою та музикою, об'єднуючи навколо себе креативний клас. У Києві бренд Arte Antwerp ексклюзивно представлений у нас.
Бренд A-COLD-WALL* підходить до одягу більш концептуально. Його засновник Семюель Росс, учень Вірджила Абло, перетворює речі на соціологічне дослідження британського робочого класу, бруталістської архітектури та дизайну. Схожий інтерес в копенгагенського бренду Heliot Emil, який поєднує скандинавський дизайн та урбанізм, створюючи речі з карабінами, асиметричними вирізами та унікальним технічним текстилем.
Ще ширший підхід має паризький колектив Études Studios. Вони поєднують бренд, видавництво та креативне агентство, досліджуючи діалог між мистецтвом і модою через творчі колаборації. А одяг Études Studio купують стильні люди від Парижа до Нью-Йорка.
Лос-анджелеський бренд Pleasures додає до цієї компанії субкультурної свободи, панку та ґранжу. Один із його засновників, Влад Елкін, родом із Києва. Бренд відомий своїми гучними співпрацями — від Oasis і Daft Punk до художників Остіна Лі та Річарда Бернштейна.
Кожен із цих брендів має свій унікальний голос та філософію. У NEWBORN К ми збираємо ці різні історії в один простір, щоб ви могли легко знайти те, що відгукнеться саме вам.
Вигідний симбіоз, який з нами надовго
Музеї, артфестивалі та молоді творці все частіше об'єднуються зі streetwear-брендами. Це вигідно всім: музеї освіжають свій імідж, молоді митці виходять на велику сцену, а бренди отримують нові продажі.
До того ж такі колаборації розв'язують найважливіше завдання — залучення молодої аудиторії. Вулична культура дає класичному мистецтву віральність і прямий контакт з новим поколінням.
Це симбіоз, у якому більше немає того, хто домінує. Streetwear став головним медіатором для мистецтва, а мистецтво — головною точкою зростання для моди. Зрештою, саме вулиця стала найважливішим музеєм XXI століття.
Q&A
Чому streetwear і сучасне мистецтво так тісно пов'язані?
Streetwear і сучасне мистецтво об’єднує спільна історія та прагнення виходити за межі усталених норм. Вони відображають дух часу і стирають межі елітарною і вуличною культурою. Streetwear зробив мистецтво частиною повсякденного життя.
Як арт-колаборації змінюють цінність речей?
Вони перетворюють повсякденний одяг на об'єкти колекціонування. Цінність речі вимірюється вже не просто якістю тканини чи кроєм, а її культурним контекстом та унікальністю.
Які streetwear-бренди, пов'язані з мистецтвом, представлені в Newborn K?
У концепт-сторі Newborn K зібрано культові світові та нішеві бренди, які тісно переплетені з арт-культурою. Бельгійський бренд Arte Antwerp, культовий Études Studios, концептуальний A-COLD-WALL* від Семюеля Росса, учня Вірджила Абло, скандинавський бренд Heliot Emil, а також субкультурний Pleasures, відомий своїми колабораціями. Більше брендів дивіться тут.
Де знаходиться Newborn K?
Наш простір теж можна сприймати як своєрідну галерею, де приємно просто пройтися між рейлами та поспілкуватися з консультантами про історію кожної речі.
Концепт-стор знаходиться у Києві за адресою вул. Велика Житомирська, 20. Або обирайте онлайн на newbornk.com зі швидкою доставкою по всій Україні.
